Mes Peaux

Performance / Rituel

création 2022

Construit comme un rituel, Mes Peaux envoûte le spectateur et lui permet de s’interroger lui-même sur les fantômes qui le composent.

Dans ce solo, Benoît Duvette, a souhaité être pour la première fois interprète au plateau d’une de ses mises en scène. Son objectif est d’explorer et de ressentir de l’intérieur l’esthétique de son travail.

Dans cette performance, qui interroge l’identité, un personnage part à la rencontre de nos fantômes : les invoque, les convie, les incarne ou les abandonne.

Mes Peaux est un poème, une offrande, une errance, une tentative de réenchantement.

création, interprétation, composition sonore Benoît Duvette | Durée : 50 minutes.

Représentation In Situ

Pensée initialement pour la scène, Benoît Duvette a proposé, en mars 2024 pour l’ouverture du Festival Cabaret de Curiosités du Phénix de Valenciennes, une version inédite de la performance-rituel Mes Peaux spécialement conçue pour l’espace d’exposition du Centre d’Art contemporain de L’H du Siège.

Revue de presse

Le Grand Tour, Marie Sorbier
– France Culture

« Le Cabaret de curiosités, mini Avignon local, met en avant la fine fleur de la création artistique. »

Nathalie Waroux – La Voix du Nord

« Cabaret de Curiosités : Benoît Duvette et le rituel à fleur de peau »

Xavier Valinducq – Valexplorer

Making-of

Résidence « Mes Peaux » à l'Opéra de Lille

Résidence au Phénix - scène nationale Valenciennes

Résidence au Ballet du Nord - CCN Roubaix

Résidence au Théâtre de l'Oiseau Mouche

Photographies lors de la résidence à l'Opéra de Lille - décembre 2022

Extrait Note d'intention

Qui suis-je au delà de mon corps ? Quels sont les symboles qui constituent mon identité ? Comment trouver ces éléments invisibles qui tiennent mon corps debout ? Comment se relever lorsque notre âme ne veut plus nous porter ?
J’ai toujours considéré le spectacle comme un rituel, c’est -à-dire comme une une forme qui permet de structurer l’espace et le temps, à la façon d’un univers sacré. Ainsi, aujourd’hui, j’utilise la performance associée au rituel pour travailler sur le ré-enchantement de mon âme. À travers ce projet, je souhaite me remémorer les symboles réels ou fantasmés qui me permettent aujourd’hui d’être présent.

Le spectacle représente métaphoriquement cet endroit de moi-même qui ne peut plus contenir mon intimité, mes émotions, mes désirs, et mes souhaits. Je plonge à l’intérieur de cette sorte de cicatrice, je traverse cette frontière onirique dans laquelle j’invoque les fantômes qui m’habitent. Je les incarne, puis je les abandonne.

Pour moi, le premier élément du rituel est le sonore. Le son constitue le point de départ de mes créations. Dans ma démarche, je commence par construire des images sonores, des univers, des environnements propices au déploiement du temps et à la transformation de l’espace. Le sonore a pour but de déplacer le point de vue du spectateur, transformer la boite noire en un environnement aux multiples facettes.

Nous contacter pour consulter notre dossier de diffusion et la captation complète du spectacle

Création, interprétation, conception sonore : Benoît Duvette
Assistant artistique et chargé de production : Camille Graule
Création masques & costumes : Déneb Fléchon
Création Lumière : Jean David, Lou Gallay avec le soutien de Nino Vincent
Régie Lumière (transposition à l’H du Siège) : Rémi Vasseur
Régie son & spatialisation : Olivier Lautem
Regard extérieur : Henri Duhamel
Chargée d’administration et assistante de production : Charlotte Nicolas

Production : Collectif des Routes
avec les soutiens : de la Région Hauts-de-France dans le cadre des aides aux projets Création Libre / Émergence
et de la DRAC Hauts-de-France dans le cadre de l’aide aux projets Danse 2022.

Partenaires – Accueils en résidence & mise à disposition d’espaces : Point Éphémère – Paris, L’Échangeur – CDCN Hauts-de-France, Théâtre Massenet – Lille, Le phénix scène nationale – Valenciennes, Théâtre de l’Oiseau Mouche – Roubaix, Ballet du Nord CCN – Roubaix, Centre André Malraux – Hazebrouck, Opéra de Lille.